Rocketman

Regno Unito, anni ’50. Il piccolo Reginald Dwight è un bambino prodigio del pianoforte, ma cresce in un contesto familiare gelido e disfunzionale, schiacciato dall’indifferenza di un padre anaffettivo e dal cinismo di una madre distante. Questa profonda ferita infantile d’abbandono lo accompagnerà per tutta la vita. Diventato ragazzo, decide di reinventarsi radicalmente per fuggire dal passato: cambia nome, adotta lo pseudonimo di Elton John e, grazie all’incontro provvidenziale con il paroliere Bernie Taupin — che diventerà il suo punto di riferimento fraterno e l’unica ancora di salvezza emotiva —, inizia a scalare le classifiche musicali. Il successo che lo travolge tra gli anni ’70 e ’80 è planetario, ma proporzionale al vuoto interiore che tenta di colmare. Per difendersi dal dolore e dalle manipolazioni di un’industria discografica spietata, Elton si rifugia dietro occhiali stravaganti, costumi di scena iperbolici e una vita di eccessi sfrenati, scivolando rapidamente nel tunnel dell’alcolismo e della tossicodipendenza. Attraverso una narrazione audace in cui le scene reali sfumano continuamente in numeri musicali onirici — dove le canzoni stesse (Your Song, Rocket Man, Goodbye Yellow Brick Road) diventano il manifesto dei suoi stati d’animo —, il film segue la parabola di un artista che tocca il fondo della solitudine. Solo trovando il coraggio di spogliarsi dei suoi costumi da palcoscenico ed entrando in una comunità di recupero, Elton riuscirà a riconciliarsi con il bambino ferito che è stato, accettando la propria omosessualità, le proprie fragilità e riscoprendo se stesso oltre la maschera della celebrità.