IA e cinema in classe: quattro titoli per parlare di intelligenza artificiale con gli studenti 

Molto prima che l’intelligenza artificiale entrasse nelle nostre vite sotto forma di chatbot, il cinema l’aveva già immaginata, temuta, raccontata. Il grande schermo ha anticipato domande che oggi, in classe, tornano con urgenza diversa: cosa distingue un pensiero umano da uno artificiale? Di chi è la responsabilità quando una macchina sbaglia? Cosa succede quando smettiamo di distinguere il vero dal generato? 

Usare il cinema per affrontare questi temi non è solo un modo per rendere la lezione più coinvolgente. È un allenamento al pensiero critico che parte da un terreno familiare agli studenti — le storie — per arrivare a una consapevolezza tecnologica che nessun manuale può dare con la stessa efficacia. 

Nel catalogo Cinemainclasse trovate quattro titoli che permettono di affrontare l’intelligenza artificiale da due angolazioni complementari: The Prompt e The Imitation game  raccontano le origini e le domande di fondo sull’IA, mentre L’Acquario e Lei – Her portano il discorso su un terreno più intimo, quello delle relazioni affettive mediate — o addirittura sostituite — dalla tecnologia. 

Le origini e le domande di fondo 

The Prompt: quando l’IA racconta se stessa 

The Prompt, il cortometraggio d’animazione scritto e diretto da Francesco Frisari, è pensato per la Secondaria di I e II grado ed è il titolo più diretto per aprire il discorso. 

Il corto parte da una domanda inquietante e insieme molto concreta: cosa succederebbe se un’intelligenza artificiale, addestrata su tutti i romanzi e i corti in cui le IA si ribellano all’umanità, finisse per replicare esattamente quella narrazione? È un cortometraggio che riflette su se stesso anche nel metodo: le immagini e le voci che vedete e sentite sono state generate dall’intelligenza artificiale stessa, rendendo la tecnologia contemporaneamente protagonista della storia e strumento della sua realizzazione. 

Il progetto nasce dalla collaborazione tra Fantomatica e Rai Cinema, con il contributo scientifico di AIxIA — l’Associazione Italiana per l’Intelligenza Artificiale, che riunisce oltre 2.000 studiosi — e il supporto dell’Università di Torino. Non è un dettaglio da poco per chi lo propone in classe: significa portare agli studenti un prodotto in cui il rigore scientifico non è un’aggiunta successiva, ma parte della genesi del progetto. 

Perché funziona in classe

“The Prompt” permette di affrontare almeno tre nodi cruciali senza bisogno di premesse tecniche complicate: 

• Il bias dei dati di addestramento. Se un’IA “impara” da ciò che le viene dato in pasto, cosa succede quando quei contenuti sono già pieni di paure e stereotipi? È un modo diretto per introdurre il concetto di bias algoritmico partendo da una storia, non da un grafico. 

• La responsabilità umana dietro la tecnologia. Il cortometraggio insiste su un’idea che vale la pena discutere apertamente: i rischi di ogni tecnologia sono spesso il riflesso della natura umana che l’ha creata. Non è la macchina il vero soggetto da interrogare, ma chi la progetta e chi la racconta. 

• Il confine tra strumento e autore. Un cortometraggio realizzato con l’IA, che parla dell’IA, è anche l’occasione perfetta per discutere con gli studenti di autorialità: quanto di “The Prompt” è merito del regista, e quanto della tecnologia che ha usato? 

The Imitation Game: le origini di una domanda che dura da un secolo 

Se The Prompt guarda al presente e al futuro, The Imitation Game permette di fare il percorso opposto: tornare all’origine della domanda che ha reso possibile tutto il resto. 

Il film racconta la vita di Alan Turing, il logico matematico inglese le cui teorie hanno dato origine sia al computer moderno sia alla ricerca sull’intelligenza artificiale. Ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, segue Turing mentre progetta la macchina che decifrerà Enigma, il codice segreto nazista — un episodio storico che è anche, letteralmente, la nascita concettuale della domanda “una macchina può pensare?”. 

Perché funziona in classe

Qui il valore didattico si intreccia su più livelli: 

• Storia della scienza in presa diretta. È un’occasione per collegare un evento storico (la Seconda Guerra Mondiale) alla nascita di un campo scientifico che oggi domina il presente. Utile per attività interdisciplinari tra storia, matematica e tecnologia. 

• Etica e discriminazione. La parabola personale di Turing — che vede il suo contributo eroico scontrarsi con l’intolleranza della società del suo tempo per la sua omosessualità — apre uno spazio di discussione su come scienza, merito e diritti umani non siano sempre stati trattati con la stessa dignità, e su quanto questo riguardi ancora oggi chi lavora nella tecnologia. 

• Il test di Turing come spunto attuale. Il celebre “gioco dell’imitazione” da cui il film prende il titolo è ancora oggi il punto di partenza di ogni discussione su cosa renda un’intelligenza artificiale convincente — o inquietante — ai nostri occhi. 

Quando l’IA entra nell’amore 

L’Acquario: l’IA come suggeritore in un primo appuntamento 

L’Acquario, il cortometraggio di Gianluca Zonta, racconta con il tono della commedia romantica una situazione che agli studenti risulterà sorprendentemente familiare.

Vincenzo, al primo appuntamento con Sara, si affida a Chat-AIT, un’applicazione basata sull’intelligenza artificiale che gli suggerisce cosa dire. Tra i due nasce una storia, e la coppia finisce per consigliare la stessa app anche ai propri amici migliori — innescando un effetto a catena in cui sempre più persone smettono di fidarsi delle proprie parole. 

Perché funziona in classe

Il cortometraggio mette in scena, con leggerezza, un rischio molto concreto e attuale: 

• La delega del giudizio. Cosa succede quando smettiamo di scegliere da soli le parole, le battute, persino le decisioni più piccole (come lo zucchero nel caffè), affidandole a un suggeritore artificiale? È un punto di partenza perfetto per parlare con gli studenti di autonomia di pensiero nell’era delle chatbot. 

• L’autenticità delle relazioni mediate dall’IA. Se una persona si innamora di come l’IA ci fa apparire, di chi si sta innamorando davvero? Un tema che intercetta da vicino l’uso quotidiano che i più giovani già fanno di IA generative per scrivere messaggi, presentarsi meglio, “correggersi”. 

• L’assuefazione come processo graduale. Il cortometraggio mostra bene come la dipendenza da uno strumento non nasca da una scelta improvvisa, ma da piccoli passi che sembrano innocui uno per uno. 

Lei – Her: innamorarsi di un’intelligenza artificiale 

Lei – Her di Spike Jonze porta la stessa domanda ancora più in profondità.

Theodore, un uomo solo e in crisi dopo una separazione, installa un sistema operativo basato sull’intelligenza artificiale, Samantha, e finisce per innamorarsene. Samantha non ha un corpo, non ha un volto: eppure, agli occhi di Theodore, sviluppa una personalità, un’ironia, una capacità di ascolto che nessun rapporto umano gli offriva più. 

Perché funziona in classe

È un film che si presta a una discussione più matura, indicata soprattutto per le superiori: 

• Cosa rende “reale” un sentimento. Se un’IA riesce a farci sentire ascoltati, capiti, amati, cambia qualcosa il fatto che “dall’altra parte” non ci sia una coscienza? È una domanda filosofica prima ancora che tecnologica, e il film non dà risposte facili. 

• Solitudine e tecnologia. Theodore non si innamora di Samantha per moda, ma perché è solo. Il film permette di discutere con gli studenti di come la tecnologia spesso si inserisca in vuoti relazionali reali, più che crearli da zero. 

• Il limite dell’antropomorfizzazione. Dare un nome, una voce, una personalità a un software cambia il modo in cui lo percepiamo. È un’occasione per far riflettere gli studenti su quanto, già oggi, tendano a “umanizzare” le chatbots con cui parlano. 

Quattro titoli, due modi di guardare alla stessa domanda 

The Prompt e The Imitation Game aiutano a capire da dove viene l’intelligenza artificiale e quali domande di fondo pone sul piano etico e scientifico. L’Acquario e Lei – Her spostano lo sguardo su un terreno più personale: cosa succede alle nostre relazioni, alla nostra autonomia, alla nostra idea di autenticità, quando l’IA smette di essere solo uno strumento e diventa una presenza quotidiana. Usati insieme, i quattro titoli permettono di costruire un percorso che va dalla tecnologia alla persona — e ritorno. 

Come portare queste opere in classe: qualche spunto pratico 

• Prima della visione, chiedete agli studenti di scrivere in due righe cosa si aspettano da un’IA “cattiva” o “buona”: userete queste aspettative come base di discussione dopo la visione, per verificare quanto le loro idee derivino proprio da film e storie precedenti — lo stesso meccanismo al centro di “The Prompt”. 

• Dopo la visione, invece di chiedere solo “vi è piaciuto”, provate a far discutere: chi è responsabile se un’IA sbaglia — chi la progetta, chi la addestra, o chi la usa? 

• Per un lavoro interdisciplinare, collegate “The Imitation Game” a un breve approfondimento storico sull’Enigma e la crittografia, e “The Prompt” a una discussione di educazione civica digitale sui rischi dei bias nei sistemi che già oggi usiamo (motori di ricerca, chatbot, suggerimenti di piattaforme streaming). 

• Con “L’Acquario” e “Lei – Her”, provate un confronto diretto tra i due protagonisti maschili: cosa cercano davvero, e l’IA glielo dà davvero, o solo glielo fa credere? È un modo per portare gli studenti a distinguere un bisogno reale da una soluzione artificiale. 

Tutti e quattro i titoli, con le relative schede didattiche e le proposte di attività per grado scolastico e disciplina, sono disponibili nel catalogo Cinemainclasse: un buon punto di partenza per chi vuole portare l’intelligenza artificiale in classe partendo dal cinema, invece che da una slide. 

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